La jolie couverture des éditions Critic

On trouve dans ce livre tous les éléments qui font de la bonne fantasy, un combat (naval, s’il vous plaît !), du mystère, de la magie… Mr Davoust fait le tour du genre, et ceci en moins de 200 pages ! Mais, plus que cela, l’auteur implique des éléments qui se prêtent plus à la science-fiction et qui finalement, ne se mélangent pas mal non plus avec la fantasy. Car il y a l’opposition de deux idéaux, et leur confrontation est plutôt bien rendue, chaque parti ayant leurs propres arguments, qui se valent plus ou moins. Les personnages ont leur personnalité, sont parfois bien ancrés sur leur position, mais tout ce qui se passe dans leur tête, leurs hésitations, leurs incertitudes… nous les comprenons et les ressentons avec eux.

- Ce doit être une expérience inédite pour vous, fit le gouverneur d’un ton léger, mais où pointait une jubilation impossible à dissimuler. La défaite.

- Ne tombez pas dans le piège que vous tendez, excellence : celui de l’orgueil.

Un roman fort donc, et pourtant, alors qu’il s’y prêtait beaucoup, je n’ai pas remarqué beaucoup de passages meilleurs que le reste, émotifs, qui prennent aux tripes. Le rythme est constant et posé et même si cela peut être appréciable, j’aurais aimé trouver des moments émotifs, comme lors des nombreuses morts, des renversements de situations etc… Mais tout s’enchaîne trop vite pour que ce soit possible. Cela dit, même si le rythme est rapide, il ne faut pas oublier le fait que l’on est en pleine bataille et que donc, forcément, tout va vite.

Se battre, fut-ce pour rien, reste toujours préférable à l’asservissement.
- Sur ce point, généralissime, nous sommes d’accord. Il semble juste que ce soit juste l’identité de l’oppresseur qui nous sépare.

Le roman porte bien son titre, car il y a véritablement deux volontés qui s’affrontent, l’une toute en puissance, l’autre toute en finesse (non, il n’y a pas de Dragon dans ce roman, si c’est ce que vous cherchez, ce n’est pas vraiment ici que vous le trouverez ). Pendant tout le roman, on se pose une question, qui nous suit vraiment tout le temps. Comment cela va-t-il finir ? On la sent venir cette fin, et personnellement, celle que je voyais venir, je ne la voulais pas, je la craignais beaucoup et je ne la voulais pas dans ce roman, car je pensais que l’auteur valait mieux que cette fin que je trouvais idiote et prétentieuse. Heureusement pour moi, l’auteur ne m’a pas déçu et a su faire durer le suspense jusqu’au bout, jusqu’à la dernière page, ce qui rend la fin encore plus rapide que le reste du roman. J’ai vraiment été ravi de la fin du roman, pas parce qu’elle est spectaculaire – même si elle l’est un petit peu – mais parce qu’elle est véritablement adaptée.

« Vos batailles sont trop propres. Isolés dans vos coupoles, votre raffinement, votre détachement, vous avez tout simplement oublié que la guerre n’est pas un jeu. » Il marqua une brève pause. « Et qu’aucun modèle, aussi raffiné soit-il, ne représente fidèlement la réalité. »

Bref, un bon livre, français qui plus est, que je conseille à tous ceux qui souhaitent passer un agréable moment ! Je regrette seulement que l’auteur n’ait pas (encore) plus écrit que ça !

Miéville ne revient pas sur les races déjà décrites dans Perdido, les Cactacés et autres Khépri apparaissent donc sans la moindre petite description, qui pourraient d’ailleurs paraître rébarbatives aux lecteurs de Perdido. Les autres pourraient se perdre au fil du récit. On retrouve aussi quelques petites références à Perdido et à ses personnages, mais qui sont quand même assez loin du fil conducteur. Mis à part cela, il est tout à fait possible de le lire en premier, les lieux et l’intrigue étant tout à fait différents.

On retrouve donc l’univers monstrueusement gigantesque de Bas-lag. Là où les romans précédents ne nous présentaient qu’une ville-état de ce monde, déjà bien assez vaste et hétéroclite pour qu’on s’y consacre autant de temps, Les Scarifiés nous présente le reste de ce monde, et plus particulièrement les mers et océans. On découvre donc de nouvelles races, toutes plus bizarres les unes que les autres, telles que les Cray ou les Anophilius, des végétariens lorsqu’il s’agit de mâles, ou des moustiques assoiffées de sang lorsqu’il s’agit de femelles, femelles qui donnent véritablement la nausée et la peur au ventre, ou encore des plus classiques, telles que les Vampères. On en apprend aussi plus sur la recréation. On « assiste » en effet carrément à une opération sur un sujet consentant cette fois, et c’est vraiment réussi.

Toutes ces nouveautés sont très intéressantes, mais ne sont rien comparés au sujet principal de ce livre : Armada.

Armada est une ville, mais une ville très originale, car c’est en fait… une armada de bateaux. Imaginez une ville composés de centaines d’immenses bateaux, reliés les uns aux autres au moyen de cordes et de passerelles, et sur lesquels vous pouvez circuler comme bon vous semble. Imaginez cela, à très grande échelle, sur plus de deux kilomètres de circonférence. Imaginez la, composée de bateaux usines, de bateaux jardins dans lesquels vous pouvez vous promener, de bateaux consacrés à l’élevage, possédant sa propre industrie, sa propre monnaie, sa propre économie, et survivant grâce au marchandage et à la piraterie, complètement mobile grâce aux centaines de bateaux qui la tirent à une vitesse infiniment petite, dérisoire. Imaginez la comme cela et vous aurez dans la tête une infime partie de ce qu’est Armada.

Armada, c’est grand. Le chaos qui y règne est immense, entre les bateaux qui s’entrechoquent incessamment, ceux qui s’agglutinent dans le cercle d’influence d’Armada, et le bruit des moteurs des autres qui tirent la ville afin d’éviter les intempéries et l’amener vers des eaux clémentes.

Cette ville se veut égalitaire, les Recréés ainsi que tous les autres sont recueillis à bras ouvert, prêt à recommencer une nouvelle vie. Car Armada fonctionne bizarrement, ce ne sont pas les habitants qui choisissent d’habiter à Armada, la ville entretenant une sorte de mystère et de légende à son égard, afin d’éviter les nombreux ennemis et jaloux, mais Armada elle même qui au gré de ses pillages et abordages, accueille à son bord de nouveaux habitants, immédiatement intégrés. C’est donc une ville avec encore plus de mélanges que Nouvelle-Crobuzon, encore plus de langues, encore plus de croyances, qui s’assemblent pour ne former plus qu’un ensemble, celui d’Armada. La ville est elle-même composé de plusieurs districts, qui ont chacun leurs propres lois et leur propre police, et qui s’affrontent en un bras de fer gigantesque pour le contrôle de la ville.

Il m’est impossible de décrire correctement Armada, seul China Miéville peut le faire, et comme il nous l’avait montré avec Nouvelle-Crobuzon, il le fait énormément bien ! On retrouve ses longues descriptions, très intéressantes, sur tout ce que voit Bellis, le personnage principal de ce livre.

Couverture de chez Pocket (celle de Fleuve Noir est pas terrible)

Pas d’héros ou d’héroïne à proprement parler dans ce livre. Seulement une poignée de personnages principaux qui font se démènent soit pour se construire une nouvelle vie à Armada, soit pour tenter de retourner à leur ancienne.

Bellis est dans le second cas. Elle fuit Nouvelle-Crobuzon sur le Terpsichoria, un bateau appartement à l’armée de Nouvelle-Crobuzon, en qualité de linguiste, pour des raisons inconnues au départ dans l’espoir de pouvoir y retourner quelques mois plus tard. Malheureusement pour elle, elle tombe sur un escadron d’Armada qui les amène elle et les autres passagers.

Parmi eux, Shekel, un jeune mousse, ancien garçon des rues, qui se noue d’amitié avec un recréé du nom de Tanneur Sacq.

Mais revenons à Bellis donc, qui incarnera vraiment LE personnage principal, autour de laquelle les évènements importants vont se passer.
Bellis est une linguiste, froide et hautaine, elle ne m’est pas apparue favorablement au départ. Je la trouvais lâche, elle obligée à fuir pour des raisons qu’elle n’osait confier, se permettait de juger les autres passagers qui partaient, et certainement, fuyaient comme elle. Je ne l’aimais pas beaucoup, c’était une femme solitaire qui broyait du noir à longueur de journée, pas aimable pour un sou, même avec les personnes les plus avenantes… Bref, une acariâtre en or. Malgré tous ses défauts, on finit par s’attacher à elle et ses réactions énervantes et sa mauvaise humeur quotidienne. En dehors de cela, elle n’est pas exceptionnelle, ses seuls talents sont ses talents de linguiste, qui lui permettent d’apprendre rapidement des langues, et grâce auxquels elle va se retrouver embarquée dans la fabuleuse quête des Amants, les dirigeants d’Aiguillau, un district d’Armada, celui dans lequel seront accueillis Bellis et les autres passagers du Terpsichoria.

Les Amants sont deux, l’Amant, et l’Amante. Ce sont les Scarifiés, leur visage et leur corps tout entier sont couverts de cicatrice. Chaque cicatrice de l’un est reproduite exactement sur le corps de l’autre, dans une réplique parfaite. Bellis ne cache pas sa répulsion devant ce « barbarisme », qu’ils pratiquent soi-disant par passion. Ils sont deux mais ils sont qu’un, pour eux, ils forment une âme entière, séparée dans deux corps différents. Ils ont de grands projets, fous, pour Armada. Ces deux personnages sont surprotégées par Uther Dol, leur garde du corps.

Uther Dol est un personnage intéressant malgré toutes les qualités qu’il a, et qui font de lui quelqu’un d’un peu trop surpuissant peut-être. Il est en effet maître de toutes les formes de combat qu’il a rencontrées. Il est de plus très intelligent, et un thaumaturge (pour ceux qui ne le savent pas, c’est la « magie » du monde de Bas-lag, qu’il faudrait plus considérer comme une science) assez puissant. Au départ, ce n’est qu’un personnage tout le temps dans l’ombre des amants, mais comme tous, il va prendre de l’importance au fur et à mesure.

Tous ces personnages sont engagés dans un bras de fer où tous participent, chacun essayant d’atteindre ses objectifs en manipulant les autres. C’est impressionnant et on ne voit vraiment rien venir. J’ai été étonné de ma propre crédulité et stupidité. On se demande vraiment comment on n’a pas pu venir voir le coup, mais c’est tellement ficelé avec talent que l’on est obligé de passer à coté.

Cela se confirme donc, je ne peux qu’être ébloui par ce très cher monsieur Miéville et je vais m’empresser de commander le livre suivant, Le Concile de Fer, car c’est vraiment un auteur étonnant qui, avec les Scarifiés, ne fait que confirmer son énorme talent et son imagination débordante.

Je regrette de ne pas pouvoir en dire plus, je ne voudrais pas spoiler les potentiels futurs lecteurs, et j’ai déjà l’impression d’en avoir trop dit, si c’est le cas, vous m’en voyez désolé. En tout cas, si vous avez aimé Perdido Street Station, n’hésitez pas, ce livre suit sa lignée avec, pour moi, une histoire plus riche encore, car elle vient compléter celle de Perdido, et une intrigue encore plus originale !

« Original, magnifique, audacieux, réussi, bouleversant, humain, édifiant ; autant de mots pour décrire ce livre mais pour généraliser je dirais que ce livre est Fantastique !

Patrick Rothfuss, l’auteur, a dit qu’il en avait assez de lire tout le temps le même genre de fantasy, il a donc crée un nouvel univers et une nouvelle façon de raconter l’histoire de son héros pour le moins original et attachant… Au fur et à mesure de la lecture on se dit que l’on n’est pas en train de lire le livre, on est dedans ! C’est comme si l’on entrait pour regarder une pièce de théâtre racontée à la première personne… Cette façon d’exposer l’histoire est d’ailleurs inédite pour moi ; je n’avais jamais lu de Fantasy au style autobiographique. On peut aisément dire que Monsieur Rothfuss a bien relevé le défi. C’est là toute l’originalité de ce bouquin qui je pense va avoir un franc succès en France !

Magnifique ! Quelle écriture ! Quel vocabulaire ! On ressent bien toute la sueur que l’auteur a mis pour achever ce chef d’œuvre ! Bien qu’il y ait des sujets bien définis ; la chimie, a musique, les femmes, la pauvreté, on découvre une certaine expérience de l’auteur que l’on ne ressent rarement dans le domaine fantastique.

On peut aussi dire que Rothfuss a fait preuve d’une sacrée dose d’audace, qui au final paye !
Un élément principal de ce livre c’est le temps, lorsque Kvothe nous raconte son histoire il nous envoute et nous n’avons plus de repère … doit-on se placer dans le temps de l’histoire qu’il nous raconte ? Ou bien devons nous nous placer dans le moment présent ? A l’instant où il nous donne son récit. Nous somme perdu et cet effet nous fait perdre aussi tout repère avec l’extérieur, si bien qui l’on ne voit pas le temps réel passer. Pour quand même garder une structure (qui est astucieusement travaillée) ; au fil du texte l’auteur place des interludes qu’il nomme tout simplement « interlude ». Cette audace m’a fait sourire et je me suis dit enfin quelqu’un qui appelle les choses par leurs noms c’est d’ailleurs tout le sujet du livre … Les noms !

Réussi ! Tout simplement parce que l’on ne sort pas de ce livre indifférent, (on se dit bien sur je veux la suite), mais par delà l’aspect simplement historique l’auteur nous donne avec certaines références un bon aperçu de son travail ! De plus ce livre, tout en restant de la fantasy, est différent et je veux dire par là que ce qu’il nous transmet n’est pas uniquement destiné aux lecteurs de fantasy… C’est un livre étudié. On reconnait les mythes qui ont influencé tout les grands (l’odyssée, la bible…). Mais il y a aussi quelque chose qui frappe ; il met en œuvre une métaphore de notre société et n’hésite pas à la critiquer pertinemment.

De plus les personnages sont touchants ; ils sont si humains que l’on éprouve aucune difficulté à se comparer à eux ni à s’y identifier. Dans chacun des personnages se mêlent humour, amour, cruauté, traitrise…

Je vous le dit clairement ce livre m’a fait pleurer… Bien que l’histoire soit plutôt inhabituelle, l’auteur donne au récit de Kvothe une émotion toute particulière qui prend le lecteur au corps du début à la fin ! Tout simplement bouleversant …

Voila j’espère vous avoir incité à lire ce livre, en tout cas à mon avis ; c’est un très bon investissement ! Et comme l’a dit Stéphane Marsan … « Ce livre c’est toute la fantasy que l’on aime mais bien plus encore c’est l’histoire d’un homme ! »

Ps : Pour l’édition, en reliée elle est magnifique ; une vrai œuvre d’art. Seulement on déplore trois ou quatre coquilles assez importantes pour la compréhension … »

Voilà il s’agit donc pour du livre à avoir dans sa bibliothèque (même si il coûte un peu cher) !

Je dois d’abord signaler que n’ayant pas lu le conte de Grimm dont ce livre est inspiré, je ne peux donc pas faire de comparaison.
J’ai bien aimé ce bouquin, au début, le rythme est plutôt lent et l’auteur décrit les personnages principaux, qui sont donc frères et soeurs, chacun étant très différent et très intéressant. Le plus étonnant, c’est que ceux qui paraissent le moins intéressants dans cette partie du livre deviennent en réalité ceux qui le sont le plus dans la deuxième partie, tandis que d’autres ne sont là que pour pouvoir poursuivre le récit.
En effet, parmi les six frères de Sorcha, seulement 2, voire 3 à la limite, sont réellement développés et fouillés, on oublie facilement les autres car ils ne parlent quasiment pas et ne font même pas avancer le récit.

Image sur la couverture des Editions L'Atalante

J’ai hésité sur le public ciblé par ce roman. La narration est simple et le fait que Sorcha soit une experte en plantes seulement à l’âge de 12 ans m’a paru bizarre, et même un petit peu incroyable, mais un certain passage trop détaillé pour du jeunesse m’a finalement bien décidé à classer ce livre dans l’adulte.

Le style utilisé est simple et clair, et permet une lecture rapide et agréable. L’histoire quand à elle est très originale bien qu’elle soit extraite d’un conte, j’imagine que si je l’avais lu avant je ne dirais peut-être pas pareil. En fait, c’est justement cet aspect un peu conte et le fait que l’auteur n’hésite pas à nous le montrer qui fait que c’est original.
Après la disparition des frères, le récit avance très vite, et je me suis longtemps demandé si l’épisode « Simon » était vraiment nécessaire, mais la fin nous donne très envie de connaître la suite et le fin mot de l’histoire, et ne nous déçoit pas.

C’est donc un livre avec une très belle couverture et un très joli contenu qui m’a été gentiment fourni par L’Atalante.
J’attends la suite donc avec impatience !

C’est donc avec le premier tome en tête que je commençais ce second tome.
J’ai essayé de laisser de côté ce qui m’avait chamboulé lors de ma lecture du premier tome maintenant que je m’y étais plus ou moins habitué, afin de pouvoir découvrir la suite de l’histoire tranquillement.
L’intrigue en elle-même est complètement chamboulée, Stolon, un jeune homme plutôt guerrier, devient un politicien avisé et un homme sage. On retrouve bien tous les personnages d’avant mais je les ai trouvés… différents. La soeur muette qui ne l’est plus devient une mère responsable qui n’arrête pas de parler, le jeune Tosten, qui était tout le temps déprimé, devient quelqu’un d’enjoué.
J’ai trouvé que ça reflétait bien les 4 années qui venaient de passer, 4 années sans grand incident où tous ces personnages ont pu s’épanouir dans les nouveaux rôles qu’ils durent endosser.

Image de la couverture aux éditions L'Atalante

En tout cas, je peux dire que j’ai beaucoup plus apprécié que le premier tome. C’est peut-être dû au fait que je me sois habitué au style, mais j’ai lu ce second tome très rapidement.
Ce qui est dommage dans cette série, ce n’est pas le style employé, c’est seulement le manque d’originalité de l’histoire. Ce livre plaira très certainement à de nombreux débutants dans le genre mais j’ai personnellement eu ma dose et je suis dans une période où je recherche de l’originalité, pas un livre jeunesse repris et transformé en livre adulte…

Je vais commencer par le style de l’auteur. Déjà, j’ai été choqué par le temps employé, car oui, les Chaines du Dragon est écrit au présent. J’avouerais que je ne m’attendais pas à ceci dans un livre destiné aux adolescents, et ca m’a beaucoup surpris. J’ai cru que je ne m’y ferais pas, que le présent décidément, ce n’était pas pour moi, mais au bout d’un moment, on s’y fait et ça devient agréable. Mais je n’avais pas compris une chose : le livre est écrit au présent seulement quand le narrateur est le personnage principal, soit les 3/4 du roman. Le reste est écrit au passé, et on est surpris quand on tombe dans ces passages, qui est un changement de style brutal. Sinon, je n’ai rien à redire d’autre, Patricia Briggs utilise un vocabulaire simple et très agréable, ce qui fait que ce livre se lit très vite et très facilement. Je n’ai pas trouvé l’histoire très originale, mais c’est un peu parce que c’est l’impression que m’a donné le premier chapitre, impression dont j’ai mis du temps à me détacher.
En effet, dans le premier chapitre, dès la première ligne, Stolon, le personnage principal, fonce dans les bois, et repère les autres personnages grâce à un étrange pouvoir qu’il est le seul à avoir. Il a deux têtes de plus que tout le monde, il est deux fois plus fort etc. Bref, j’ai vu en lui un personnage hyper-stéréotypé, quasiment un super-héros et cela m’a dêçu.
Je m’attendais donc à quelqu’un de respecté, autoritaire, juste, bon, intelligent, etc, et je m’apprêtais à m’ennuyer comme un rat mort après la lecture.
Heureusement pour elle, Patricia Briggs a une bonne plume et je n’ai pas pu lâcher le bouquin.

Image de la Couverture de L'Atalante

Comme vous le voyez, c’est la caricature même de ce que l’on voit tout le temps en librairie, mais il ne faut pas oublier que ce livre a été écrit en 2002, et que la High/Heroïc Fantasy était peut-être moins populaire, et je ne vous ai cité que les points négatifs.
Il y a également des points positifs, ne vous inquiétez pas ! Malgré tout cela, qui peut être agaçant pour qui n’a pas arrêté d’en lire, l’histoire reste captivante et j’ai quand même beaucoup apprécié la lecture de ce livre. Un peu de suspens, des morts (oui, c’est un point positif dans un livre comme celui là, où il n’y a d’habitude pas beaucoup de morts), des trahisons auxquelles je ne m’attendais pas, des personnages auxquels on s’attache, d’autres que l’on hait.

Si vous lisez ce livre, ne partez pas sur ce que j’ai dit plus haut, parce que vous n’apprécieriez pas votre lecture, laissez l’auteur vous emporter et vous passerez un très bon moment, mais ne le lisez pas si c’est pour lire LE livre de l’année, car vous seriez déçus.
J’attends le second tome, que je lirais quand même avec plaisir, parce que je me suis quand même régalé à lire ce livre, et qui me servira à me concocter un avis global.

Image de la couverture des Héros de la Vallée

Mais là n’est pas l’histoire principale, même si ces contes jouent un rôle très important et sont présents durant toute la durée du roman. En vérité, nous suivons la vie du petit Halli, descendant de Svein, le plus grand héros, du moins c’est ce qu’il croit, qui ait jamais existé.
Halli est un garçon court sur patte, et très laid. Mais il est aussi très malin et très farceur, et les mauvais tours qu’il joue aux habitants de sa maisonnée lui valent une mauvaise réputation. L’auteur a mis un point d’honneur à bien développer son personnage, et je dois avouer qu’il y arrive très bien. Halli est le genre de personnage que l’on a envie de prendre en pitié et dont on rit de sa bêtise. Il est bête, tout en étant intelligent, car il est obnubilé par l’idée de, lui aussi, devenir un héros.
Je ne me suis pas ennuyé durant toute la lecture de ce livre, l’action ne manque pas, comme il se doit dans un livre de jeunesse, c’est très facile à lire, et très rapide aussi pour une quantité assez imposante, et surtout, il y a beaucoup d’originalité dans l’idée.
Cette vallée est en quelque sorte une utopie, pleine de paix et de prospérité, jusqu’à ce que, bien sûr, plusieurs facteurs se combinent et créent un chamboulement extrême.
Je terminerais en disant à tous ceux qui sont à la recherche d’un bon livre jeunesse, foncez, ce livre contient tous les éléments nécessaires pour passer un très bon moment de lecture.

Que dire de la Horde du Contrevent ? C’est un livre unique, un véritable chef-d’oeuvre !

Je vais commencer par le plus spectaculaire, le style de l’auteur ! C’est très spécial, sauvage, naturel et puissant ! La façon dont l’auteur passe d’un point de vue à l’autre, dont il change sa façon d’écrire pour s’adapter à celle de penser des personnages… C’est impressionnant. Golgoth avec son langage un peu cru et vulgaire, Caracole avec ses phrases fantasques et ses jeux de mots à tout bout de champ, Sov, très humble, intelligent et tellement normal en fait, Pietro, Alme, Aoi, Erg… Tous existent, tous ont leurs propres affinités et leur propre caractère, je n’avais jamais vu quelque chose d’aussi prononcé que dans la Horde…
J’ai été, comme tout le monde, bouleversé au début, par le vocabulaire technique qu’emploient les personnages, les noms des différentes formes de vent, les ordres qui existent, les technologies… Bref, surpris par le monde entier, si bien décrit, si vivant !
On suit donc la Horde, composée d’une vingtaine de personnes au début, puis, au fur et à mesure de leur quête vers l’extrême-Amont, les rangs commencent à s’éclaircir… L’auteur ne cherche pas à atténuer la cruauté de certains de ses personnages, ce à quoi ils sont parfois poussés à faire, leurs sautes d’humeur, ni rien…

Couverture de la Horde du Contrevent chez Folio SF

Tous les personnages sont attachants, j’ai pleuré sur ce livre, à la mort parfois si cruelle (surtout quand elles sont racontées par Golgoth, t’as envie de le baffer celui-là des fois) de mes personnages préférés, l’auteur n’hésite pas d’ailleurs à les faire mourir… De toute façon, si il n’y avait aucun mort, ce serait incompréhensible après ce qu’ils traversent…
Dans ce livre, tout est action, les passages un peu mous ne sont seulement pas relatés, ils sont sautés et on passe aux passages importants après un bref résumé…
Ce bouquin est émotion et originalité, c’est tout. Si vous voulez vivre un bouquin, c’est bien celui-ci qu’il faut lire, passé les 50 premières pages où l’on tente de mémoriser à qui les symboles correspondent, de comprendre les mots techniques et de se faire au style très particulier, c’est vraiment un pur bijou ! C’est le premier livre qui me viendra à l’esprit quand on me demandera un conseil sur un livre à lire. Je n’ai rencontré aucun grand stéréotype de la Fantasy, ce qui grandit encore cette oeuvre.
Le pire, c’est que je suis « fier » de ce livre, parce que j’ai l’impression qu’il nous est réservé, à nous français ou très bons francophones. C’est juste un chef-d’oeuvre de la langue, les jeux de mots, les expressions sont trop présentes pour que le livre ne perde pas à la traduction, il y a tout un passage ou un membre de la horde participe à une épreuve de langue ! C’est tout simplement impossible à traduire ou alors très compliqué et je ne souhaite pas être le traducteur qui devra réinventer ce qu’a fait l’auteur ! D’ailleurs ce passage est un de mes favoris, c’est là qu’on apprécie vraiment le style de Damasio et sa connaissance du Français, ainsi que les réactions des personnages (Golgoth m’a bien fait rire sur ce coup ^^).
Un professeur de Français vous a t’il déjà dit que la Fantasy, c’est pas bon ? Moi oui, et j’ai enfin une oeuvre de Fantasy que je pourrais lui renvoyer à la face, que je lui apporterais et qui lui fera revoir ses préjugés, car c’est une oeuvre où la magie n’est pas vraiment présente, ou en tout cas, où la magie n’est pas vraiment la magie telle qu’on la connait généralement, la magie est en fait une des 9 formes du vent (le vent serait en fait à l’origine de tout, même de l’air), et tout est si bien expliqué qu’on pourrait presque y croire.

Si vous devez lire quelque chose, lisez ça, vous ne pouvez pas être déçus !

Mais ce n’est pas tout, il y a aussi des monstres, abominables, horrifiants mais fascinants, excellemment décrits pour former une créature légendaire et que l’on craint.

Je vais commencer par le personnage qui m’a le plus plu dans ce roman, c’est la Fileuse. C’est une créature très bizarre, il est impossible de prévoir ses actes tant qu’elle ne les a pas faits, car elle ne pense tout simplement pas comme nous.
Elle ne vit que pour améliorer la toile, l’oeuvre suprême, et fait tout pour cela, même si cela consiste à dessiner une oreille avec de véritables oreilles qu’elle aura préalablement découpé sur des victimes conscientes, ou encore jouer au morpion avec un milicien ^^
Viennent ensuite les Gorgones, ces horribles créatures. L’auteur, de par des métaphores parfaites, arrive à nous dégouter profondément de ces créatures, elles sont terribles, avec leurs ailes envoutantes !
Les mainmises sont beaucoup moins présentes, une scène et c’est tout, et je les ai trouvées moins réussies.

L’évolution de l’histoire m’a agréablement surpris ! Tous s’enclenche, comme un moteur qui tousse puis finit par démarrer. L’action est présente durant tout le tome, on ne s’arrête pas une seconde pour souffler, et c’est géant !
On est vraiment en situation de crise (et c’est le cas de le dire), car il faut à tout prix éliminer les gorgones…

Couverture de l'édition Pocket

On continue de suivre les personnages principaux, qui évoluent malgré eux, se comportent parfois en enfants, paniquent devant leur fin… Bref, ils restent aussi soignés, voire même plus que dans le tome précédent. Ces personnages doivent parfois faire des choix, sauver sa fiancée ou la ville ? Demandez vous ce que vous feriez, et vous verrez qu’il n’est pas toujours facile de choisir, même si là, devant notre écran ou notre livre, on se dit que l’on choisirait la ville au dépens de celle que l’on aime.

Là ou l’auteur m’a bluffé, c’est avec son concile d’artefact. Je ne sais pas quelles études a fait China Miéville mais il est doué et a fait beaucoup de recherches !
Par exemple, au moment où Isaac se rend compte que son robot (appelés artefacts) ménager est intelligent, il dit : »Une IA, une Intelligence Artefactuelle ! » . Il faut savoir que le terme IA existe, mais qu’il désigne une Intelligence Artificielle. Soit un robot en fait ^^. Sur ce coup il m’a bluffé, car il emploie en plus des jeux de mots dans les pseudo passages scientifiques.

Je vais terminer par la fin (oui, comme il se devrait d’être). Après avoir lu le commentaire de Catlinel, je m’attendais à voir la ville anéantie, tous les héros morts, ou quelque chose dans le genre, mais je ne m’attendais pas du tout à ça.
La fin m’a beaucoup plu, aussi surprenante que le reste. Il y a de l’espoir, de l’anéantissement, du dégoût, un rebondissement… Bref, même si j’aurais aimé que nos héros aient une fin heureuse (preuve que je me suis attaché aux personnages), je trouve que pour une fois, l’auteur n’a pas bâclé sa fin et l’a emmenée vers le plus « logique » dans ce monde : à la fois heureuse et triste.

Couverture de l'édition Pocket

On peut qualifier les 300 premières pages de descriptives. Il y a bien un semblant d’intrigue qui se place, mais c’est vraiment rien du tout, juste le début de ce qui va prendre plus tard une énorme place dans le récit, et qui va devenir le fil conducteur du roman.
Imaginez vous dans une ville dont vous n’avez jamais entendu parler, et que vous visitez. Vous visitez cette ville une fois pour accompagner Lin qui va acheter des baies couleurs, une autre fois pour accompagner Isaac à l’université. Vous voyez tout, enregistrez tout, mais ne savez rien des races, et ne pouvez demander d’explication à personne. Vous devez apprendre tout tout seul. C’est exactement ce que l’on ressent dans Perdido Street Station, on apprend des us et coutumes de peuples, les lieux ou ils habitent, ceux qui sont persécutés, victimes, etc… uniquement ou presque avec de la description de lieux. L’univers se met en place, une ville-univers.

C’est uniquement lorsque l’on a fait le tour des quartiers qu’on se concentre sur le personnage d’Isaac et sur ses recherches, ou encore sur sa fiancée Lin, une khépri (sorte d’humain/insecte).
Isaac est un scientifique qui se considère lui-même comme touche à tout. Personnellement, j’ai eu beaucoup de mal à cerner ce personnage. Tantôt sympathique, tantôt violent, tantôt tendre, tantôt douteux… Bref, il n’est pas situé d’un coté de la barrière Bien/Mal, et la franchit quand bon lui semble ou quand cela lui semble nécessaire.
Lin, sa fiancée, est une artiste. Elle sculte à l’aide de la bave khépri, c’est bizarre à expliquer mais en lisant ca passe tout seul. C’est un personnage qui a complètement cassé ses liens avec sa race, et dont elle voudrait ne plus entendre parler.

De temps en temps, on assiste à des faits divers, comme une grève que le maire fait éclater, ou encore le « meurtre » d’une prostituée et de son client, mais je ne sais pas comment tout ceci va se terminer, si ca va se rejoindre ou si ce sont des choses complètement différentes qui ne servent qu’à rendre le décor encore plus réaliste. Car nous avons même affaire à un moment à la réparation de Sincérité, un robot chargé des tâches ménagères très sentimental, qui subit l’attaque d’un virus. On sent que l’auteur a fait beaucoup de recherches puisqu’il parle de boucles infinies à un moment même.

L’univers est donc très complet, avec ses propres sciences, ses propres technologies, ses propres animaux et races.

Perdido Street Station m’a donc beaucoup plu, et j’attend la suite pour me faire un avis définitif.